<%@ Control Language="C#" %><%@ Register TagPrefix="Hi" Namespace="UAT.UI.Common.Controls" Assembly="UAT.UI.Common.Controls" %>开艺术展、创立L'ÉCOLE,梵克雅宝如何借艺术构建品牌的“精神图腾”?

面对中国市场的巨大商机,当下的诸多珠宝奢牌都在使用一些极具创意的营销手段,来表达对中国的重视与期许。比如,珠宝奢牌们最热衷的艺术展览。现在的艺术展更讲究科技与创意的应用为消费带来极致体验。同时通过某一场景或某一装置的承载,让消费者对品牌产生新的理解,进而形成品牌认知。

而来自法国的高级珠宝腕表世家 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝在艺术营销的摸索,可以说是其典范了。每一次的创意艺术展,都能带给消费者意想不到的惊喜。对于一个如梵克雅宝这样的百年世家来说,所有的艺术创作都应是为说好世家故事、精准触达消费者客群而服务的,而非一个仅在短期内创造有限价值的工具。因此,梵克雅宝的艺术营销之路也淋漓精致的演绎了一个百年世家的特色。


2月14日,由高级珠宝世家Van Cleef & Arpels梵克雅宝支持创立的L'ÉCOLE珠宝艺术中心宣布将于上海开设第三所永久中心。以满足当地珠宝爱好者对珠宝艺术教育日益增长的需求。

宝创家媒体了解到,L'ÉCOLE珠宝艺术中心成立十年来,其位于巴黎和香港的永久中心,以及于东京、迪拜、纽约及里昂等城市举办的各类特别课程、讲座及展览已吸引5万多名来自超过50个不同国家的学生。此外,超过10万人参观了L'ÉCOLE于世界各地举办的18场展览。



图源:Van Cleef & Arpels 梵克雅宝


同时,在L'ÉCOLE亚太区分部踏足香港两年后,由于上海也逐渐发展成为一个当代艺术的集中地,而两个城市在传承知识和推广大众艺术教育方面有着共同的价值观,L'ÉCOLE将为进一步推动这座城市和亚太区转型成为主要艺术及文化枢纽出一份力。随着L'ÉCOLE将中心的教育活动扩展至世界各地,位于上海的第三所永久分部将能促进东、西方之间的交流联系。

艺术家梁绍基说,艺术的困难在于要把自己扩充到时代那么大,要把语言凝练到舍利那么小。而好的品牌建设,同样需要四两拨千斤,在年轻人心里种下一颗种子,接下来需要的是沉淀和等待

本文就以梵克雅宝的高级艺术展览为切入点,直观品牌的艺术跨界的动因,以及“艺术落地”究竟是如何发生的。



艺术展览

在“珠宝”的体验中建立真实感知



时尚珠宝奢牌向来爱办艺术展,它们都热衷于通过讲述品牌历史、设计理念与团队故事,以一种沉浸式体验来营造出其文化性,从而让消费者全方位地感受品牌。梵克雅宝也是品牌艺术展览的实践者,在2021年举办的高级珠宝艺术展中,推出“Flower”、“ 岁月印记、灵动自然、邂逅优雅、抽象艺境”等主题概念展,以不同视觉、创意、空间形式,呈现品牌关键词。

以梵克雅宝在巴黎推出的「Flower」主题展览为例,梵克雅宝将典藏系列中的一百多件作品结合当代创作,从1920年代到2000年代,跨越近一个世纪,展现世家所见证的繁花百态,来反映出三大主题:自然主义美学、美丽花束与时尚美学。



图源:Van Cleef & Arpels 梵克雅宝


为了配合此主题,梵克雅宝邀请了曾获得日本最权威的木村伊兵卫摄影奖(Kimura Ihei Photography Award)在内的多个摄影奖项的蜷川实花(Mika Ninagawa)来策展。而这也正契合梵克雅宝自1906年创立以来,始终以大自然为灵感,以捕捉瞬息万变的花卉美态,来致敬生生不息的大自然的精神。


流量碎片化时代,珠宝品牌的形象与价值往往是由消费者的发声来定义的,而艺术展正是珠宝品牌和受众一起参与品牌形象塑造的过程。在这个过程中,珠宝品牌也可以快速获得一批精准用户,他们在价值认同中成为品牌的拥趸,并自发进行二次传播——KOC的形成便是如此。


正如今年2月,梵克雅宝推出的“动静有形,艺述百年”的高级珠宝艺术展,就是品牌形象塑造与艺术圈层受众联结的案例。




作为传承百年的法国高级珠宝腕表世家——Van Cleef & Arpels 梵克雅宝,以多维度展现出珠宝设计中灵动优雅的一面,开启一段全新的艺术之旅。纤长的缎面环绕着整座展馆,随着缎面走进主题空间,展柜是由LOGNON工坊的褶皱织物打造装饰,如同一副副抽象的画卷,艺术氛围瞬间拉满。




极具复古韵味的黄K金烟盒表面,镶嵌着一个个与体育运动有关的元素饰品,马术、高尔夫球、滑雪者,为这件作品注入满满活力。一颗颗钻石勾勒出舞者的玲珑体态,绿宝石恰到好处的装点了妆发细节,素雅的铂金飘逸的裙摆,尽显华贵姿态,栩栩如生的芭蕾舞伶,好像在述说着优雅永不过时的魅力。


梵克雅宝通过艺术跨界,借助装置、雕塑、影像等多种媒介,营造出一种探索型、沉浸式的观展体验,成功撬动起一批与时尚艺术、生活方式强相关的艺术兴趣部落,沉淀为品牌的优质受众。


同时,高级珠宝艺术展也诠释了这个百年奢牌梵克雅宝历久弥新的文化内涵,激发参展者的想象力和好奇心,也圈粉了诸多热爱艺术的观众。


而上文提及的L'ÉCOLE于展览将继续于世界各地巡回展出,包括于香港亚太区分部举行的第四场展览“Lacloche 巴黎珠宝大师,1892-1967”,将延长展期至5月份。在东京举办的“男士戒指 Yves Gastou 藏品”展览于1月14日展出至3月13日。同时,L'ÉCOLE还将继续举办线上对谈,集合专家和探索者,不论居住地和语言,让公众更容易接触到艺术和珠宝,让大家一同深入探索迷人的珠宝世界。




奢侈品艺术展植入品牌文化



艺术的奢侈品属性推动了艺术市场的发展,而当代艺术则有助于确保奢侈品品牌具有新鲜感,保持其产品与当下的相关性。线下办展成为品牌创造仪式感、展现自身品牌情怀的方式,可以用艺术去打造一个有温度的品牌。相比于快闪店,品牌线下展更能沉淀品牌文化,对品牌形象进行艺术解读。

在展览中,实体场景往往被嵌入品牌的线下场景中,并借由各种装置去传递品牌信息,从而完成品牌诉求。通过艺术展出的方式,基于品牌、产品延伸出更多的可能性,它可以承载互动体验、知识和品牌文化学习,通过改变消费者品牌认知过程,最终对品牌产生新的理解。


结语



艺术与品牌的融合,拉近了艺术与各领域的合作,带来了不同场景营销的可能性,为品牌带来更大的市场发展前景,不仅有助于树立品牌文化与品牌个性,也使艺术在更广大的时尚空间里进行传播,用卖艺术品的思维来卖产品,并渗透到大众的社会生活当中。


可以预见,在梵克雅宝的艺术营销布局中,迎合用户的艺术展也会越来越多。而将科技与艺术完美融合进展览中,给予用户独特的体验记忆与极强的沉浸感,或许能为品牌带来极强的传播价值。